Activiste et leader, Tiffany est spécialisée dans les scènes artistiques DIY et leurs relations avec les transformations urbaines et sociales. Elle est directrice générale de Trans Europe Halles, l'un des plus grands réseaux culturels indépendants d'Europe, qui rassemble des espaces artistiques dynamiques établis dans des bâtiments réaffectés.

Conditions et tensions dans la durabilité et la viabilité des lieux : facteurs et obstacles à leur viabilité économique, développement et pérennisation. Quelles solutions innovantes et alternatives aux modèles institutionnels basés sur la propriété privée en Europe ?

INTERVENANT·E·S
Levente POLYAK [Eutropian], Natassa DOURIDA [Communitism], Jules DESGOUTTE [ArtFactories / Autresparts], Juliette BOMPOINT [La Main 9-3.0], David GEORGES-FRANCOIS [Collectif MU]

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Fabrice ROCHELANDET [Université Paris 3] et Natalia BOBADILLA [Université Paris Sorbonnes Nord]

Robert Hollands est professeur de sociologie à l'École de Géographie, de Politique et de Sociologie et se spécialise dans la sociologie urbaine, notamment les cultures urbaines alternatives et les arts égalitaires. Il est diplômé de Queen's University (Canada) et du Centre for Contemporary Cultural Studies (CCCS) de University of Birmingham. Il termine actuellement un livre intitulé "Beyond the Neoliberal Creative City : Critique and Alternatives in the Urban Cultural Economy".

Boukje Cnossen est Professeure en Entrepreneuriat et en Organisation à l'Université Leuphana de Lüneburg (Allemagne). Ses recherches portent sur les pratiques d'auto-organisation dans les arts et dans les entreprises, avec un intérêt particulier pour l'espace et la matérialité. Elle s'appuie sur la recherche CCO (Communication Constitutes Organization) pour étudier ces questions. Ses recherches l'ont amenée à enquêter sur des hubs créatifs, d'anciens squats, des espaces de coworking, la performance dans l'espace urbain, l'art communautaire et un parc pour caravanes entre Amsterdam, Paris, Hambourg et Hanovre.

Le détournement subversif des codes urbains, l’occupation innovante des espaces… Qu'est-ce que les lieux alternatifs suscitent comme politique ? A partir de quel moment les lieux cessent-ils d’être de simples palliatifs aux politiques rurales, urbaines, sociales, culturelles ? Comment concevoir de nouvelles politiques pour soutenir ces transformations ?

INTERVENANT·E·S
Katja LINDQVIST [Lund University], Paul KRAUS [Hypnos Theatre - Inkonst - Film i Malmö], Julien BEBRONNE [A Place to Be Come - Collectif 11h22], Amy GOTTUNG [Long Winter]

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Natalia BOBADILLA [Université Paris Sorbonnes Nord]

Écoutez-vous maintenant ?
Les mondes au sein desquels nous évoluons sont bruyants et perturbent notre attention. En partant des battements de nos cœurs, cette performance invite à écouter de l'intérieur, à interrompre les processus d'ajustement et à réfléchir aux privilèges - à s'orienter et à se désorienter dans des espaces hiérarchisés. Des espaces dans lesquels les corps diasporiques et marginalisés doivent trouver leur voie.
Cette performance fait partie de la série "Heartbeat Lessons ", une pratique collective de soins personnels conçue par Zuzana Ernst, Myassa Kraitt et Ivana Pilić.

De nombreux lieux culturels et créatifs naissent sous des projets temporaires et/ou transitoires. Aujourd’hui se pose la question de leur pérennisation, face à une longévité de leur implantation possible en lien avec les profondes mutations urbaines. Cette exposition Art & Recherche révèle les trajectoires de 3 lieux franciliens emblématiques : 6b, Mains d’Œuvres et La Station - Gare des Mines ; à travers des images, des cartographies mentales et une vidéo immersive.

Conception: Natalia BOBADILLA [Université Paris Sorbonne Nord], Ilona TOUCHARD [Collectif MU], Fabrice ROCHELANDET [Université Sorbonne Nouvelle Paris 3], Samuel DA SILVA et Laurent LACOMBE [Université Paris 8, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3]

Designers: Laurent LACOMBE, Samuel DA SILVA - en partenariat avec les équipes du 6b, de Mains d'Œuvres et de La Station - Gare des Mines.

Oli Mould est Maître de conférences britannique en géographie humaine à la Royal Holloway, Université de Londres. Ses recherches universitaires ainsi que ses écrits se concentrent sur le rôle de la créativité urbaine, de l'activisme et de la politique. Il a écrit 3 livres dont Against Creativity (2018) et Seven Ethics Against Capitalism (2021) et de nombreux articles pour The Conversation, Tribune, Jacobin et OpenDemocracy.

Dans quelle mesure ces lieux contribuent-ils à la justice spatiale et à l’environnement créatif local ? Selon quelles formes : esthétiques, transformations architecturales, atmosphères urbaines, impacts environnementaux et expériences originales de développement durable, d’inclusion sociale et de proximités relationnelles, culturelles et sociales. Comment rendre visible et intelligible les valeurs que ces lieux créent sur et avec le territoire ?

INTERVENANT·E·S
François PICHAULT [HEC Liège], Zuzana ERNST/Anne WIEDERHOLD [Brunnenpassage], William CHAMBERLAIN [Creative Wick], Rémi JACQUOT [6b]

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Fabrice ROCHELANDET [Université Sorbonnes Nouvelle Paris 3]

Dans Device Lectures, Robert Willim mêle lectures à voix haute et manipulations sonores et électroniques. En partie discours, en partie distorsion, c’est un échange avec et à travers des circuits et des dispositifs électroniques. Dans Superindustrial, il évoque l'imaginaire propre aux usines, aux espaces industriels et aux technologies émergentes dans un monde supposé postindustriel.

Les lieux artistiques, créés à l’initiative d’artistes, ont généralement investi des espaces qui ont été rendus obsolètes par des restructurations sociales, économiques, de production et de style de vie. Caractérisés par des bâtiments industriels, des entrepôts et des usines de fabrication abandonnés, ces espaces post-industriels présentent généralement des dimensions et une architecture qui défient l'échelle humaine. En activant ces espaces par l’incorporation d’activités culturelles et créatives, ces lieux artistiques tendent à transformer la configuration de ces espaces en leur donnant une nouvelle approche plus humaine, qui résiste toutefois aux conventions actuelles. Et si ces espaces créatifs post-industriels étaient les modèles d’une nouvelle esthétique européenne ? Comment ces alternatives prennent forme dans l’espace ?

Animé par : Per-Johan Dahl [Lund University]
Conception: Natalia Bobadilla [Université Paris Sorbonne Nord], Ilona Touchard [Collectif MU], en lien avec le fanzine élaboré par Antoine Lefebvre [University of Nîmes]
Designer : Roman Szymczak [Atelier Craft]