SoundWays est une application disponible sur smartphone qui se situe à la convergence de plusieurs technologies de réalité augmentée audio conçues par MU et REMU depuis 2006. En associant géolocalisation, immersion sonore et contenu multimédia, SoundWays plonge l'utilisateur dans un environnement sonore complexe et interactif. 

SoundWays permet à l’utilisateur de se déplacer dans une composition sonore qui se révèle par l’écoute. Il peut s’agir d’une composition musicale, d’une création documentaire, de sons d'archives...

SoundWays est un outil de formation, de sensibilisation aux problématiques de la spatialisation sonore et de la géolocalisation. Il permet d’initier et de développer cette pratique émergente de la création sonore, dans ses différentes dimensions : celle de la perception et de la sensibilité, celle des enjeux d’écriture, celle des enjeux de diffusion.

Septembre 2024

Avec Aude-Emilie Judaïque

Dans le cadre de l'invitation conjointe du Festival d'Automne et de La Commune faite au festival Dream City, Station Commune est une balade sonore et immersive reliant La Station — Gare des Mines au CDN - Théâtre de la Commune.

Les échos de Station Commune résonnent autour de la station de métro Aimé Césaire, s’inspirant librement du poète de la négritude. Ses mots et ses idées s’entrelacent avec les voix, les langues et les récits recueillis auprès d’exilé·e·s accueillis par le Coucou Crew - espace d’accueil pour mineurs basé à La Station — Gare des Mines et à l’Ecole des Actes. Ces rencontres tissent un dialogue inédit entre histoires partagées et cultures croisées.

Avec le soutien de Plaine Commune en partenariat avec Le Festival d'Automne Paris et le Théâtre de la Commune.

Collection de création sonores conçues pour Station Nord
Septembre – Novembre 2022

Avec Nova Materia, Ottoana et Parahelic Shell

Nova Materia

Avec « VIAJE AKALAKMUL », Nova Materia propose un voyage en binaural issu de captations dans la jungle du Yucatan (Mexique). Cette création est l’occasion pour l’auditeur de plonger dans le monde étrange de l’invisible. La création sonore s’est accompagnée pour son inauguration d’une création lumineuse originale du collectif Fluxlian (Argentine), créée lors d’un atelier mené en collaboration avec le Coucou Crew.

OttoannA

Résidus de la Société du Pestacle / The Day After the Society of the Spectacle
Recyclage de peurs collapsologiques et visions rétrofuturistes naïves sur des nappes immersives et electroacoustiques, parfois sombres, parfois mélodiques, parsemées de voix médiatiques du passé. Actualités et projections obsolètes au rythme d'une déambulation psychogéographique.

parhelic shell

La musique de Parhelic Shell dresse une attention particulière à la texture et aux fonds sonores, souvent issus d'une pratique du field recording. Avec Iris, le duo insiste sur cet attrait pour manipuler, altérer les sons et attiser leur rythmicité enfouie.
Un univers éclaté formé de nombreuses strates en émerge : l'auditeur est invité à y cheminer pour donner vie à la composition.

Une création musicale soutenue par l’Institut Français & la Ville de Paris au titre de la coopération technologique et artistique sur A More Beautiful Journey, un projet de parcours augmentés conçu à l’échelle du réseau de transport de la Ville Toronto.

A More Beautiful Journey transforme les transports en commun de Toronto. Grâce aux œuvres de plus de 30 musiciens, groupes et artistes sonores de Toronto, cette application en réalité augmentée audio offre à l’écoute une bande son générative évoluant le long des lignes de tramway et de bus et s’adaptant aux changements de quartiers.

A l’occasion du centenaire de la Toronto Transit Commission et de l’année de l’art public à Toronto, l’application sera disponible gratuitement pour les usagers de la TTC à partir du 1er septembre 2022.

Trois compositions d’artistes françois rejoindront la constellation de sons et seront diffusées au cours de l’automne : Nova Materia, Parhelic Shell et OttoAnna. Les oeuvres seront audibles in-situ autour de La Station – Gare des Mines et à distance sur le web.

« This app will make your next transit trip more ‘beautiful’ with music and soundscapes by Toronto artists »
à lire sur CBC

Goutte d'Or, Paris - 2021

Le Collectif MU, l’Institut des Cultures d’Islam et le Cercle Kapsiki présentent le parcours visuel et sonore Les Fables du Calao, lauréat de l’appel à projet Embellir Paris.

Perchés pour une durée de deux ans dans des lieux emblématiques de la Goutte d’Or, ces calaos (oiseaux emblématiques de la culture sénoufo) en résine colorée indiquent les points d’écoute d’un parcours visuel et sonore mêlant les ambiances, les musiques et les histoires puisées par les artistes du Cercle Kapsiki au cœur du quartier de Barbès-Château Rouge et de leur ville de Douala au Cameroun.

Avec ce projet engagé, fruit de trois mois de résidence, les artistes ne proposent pas seulement  d’embellir Paris : ils veulent célébrer la diversité des cultures de ce quartier cosmopolite, façonné par les flux et les échanges avec le continent africain.

Une déambulation à découvrir via l’application pour smartphone SoundWays ou par des audioguides à retirer à l’Institut des Cultures d’Islam (56, rue Stephenson – Paris 18e). Le projet se prolonge à la Cité internationale des arts, par l’installation d’un calao célébrant la pluralité des identités et des langues des artistes qui y résident.

Présenté dans le cadre de l’appel à projet Embellir Paris
Une co-production Collectif Mu et Institut des Cultures d’Islam réalisée en partenariat avec la Cité internationale des arts et la Villa Belleville, avec le soutien de l’Institut Français dans le cadre de la Saison Culturelle Africa2020.

Goutte d'Or, Paris - 2015

Barbès Beats est une série documentaire et sonore sur application mobile à découvrir en marchant dans le quartier de la Goutte d’Or. Au fil d’anecdotes, de documents d’archives et d’entretiens avec des habitants du quartier, Barbès Beats révèle la bande originale de près de deux siècles d’histoire mouvementée, des bals populaires du XIXème siècle à l’émergence du rap, en passant par les bistrots kabyles des années 60.

partenaires : Orange, Sycomore, INA, Mairie du 18ème, Mairie de paris, Région Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, Goutte d’or en Fête

Saint-Etienne - 2015

Armeville est un documentaire sonore sur application mobile qui sonde la mémoire industrielle de Saint-Étienne, ville « de l’arme, du cycle et du ruban » reconnue pour le savoir-faire de ses ingénieurs, de ses ouvriers et de ses artisans. Archives, témoignages et créations inédites, Armeville s’écoute en déambulant le long de deux parcours dans les rues stéphanoises. Des ateliers armuriers aux manifestations ouvrières, de la Manufacture Royale d’Armes à GIAT Industries, écoutez l’histoire de la fabrication des armes racontée par ceux qui l’ont vécue. Plongez dans l’univers des machines-outils et revivez l’époque où la ville bruissait au son des cargaisons d’armes et des coups de feu tirés sur les bancs d’épreuve…

Armeville est sélectionné dans le cadre de l’appel à projets Arts Numériques et Espace Public à Saint-Étienne, coordonné par Culture & Coopération. Un projet cofinancé par la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication en partenariat avec Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, le musée d’Art et d’Industrie, Carton Plein et Le Fil, scène de musiques actuelles.

Lycée Brassaï - 2020

Située à la jonction des arts sonores et visuels, la résidence artistique de Rodolphe Alexis au Lycée Brassaï a été l’opportunité pour les étudiants d’inventer un tiers paysage du tissu urbain et de le mettre en récit par l’image et par le son.

Brassaï Sounds est une application basée sur la technologie SoundWays, présentant des parcours géolocalisés, sonores et visuels, réalisés par les élèves photographes du Lycée professionnel régional des métiers de l'image et de la photographie Brassaï.

Partenaires : DRAC Île-de-France, Jeu de Paume, Lycée Brassaï